Scène de crime : Culture

Don Quichotte

2010-01-18T16:35:03+01:00

Miguel de Cervantès, L’ingénieux hidalgo Don Quichotte de la Manche

Quel est le personnage le plus célèbre de la littérature européenne ? Don Quichotte, bien entendu. Le héros éponyme du roman de Cervantès célèbre plus de quatre cents ans d’existence. Une prodigieuse vitalité pour un texte dont les universitaires s’accordent à faire le premier roman de la littérature européenne. Pour cette seule raison, le Chevalier à la Triste Figure mérite qu’on s’intéresse à lui. Néanmoins, il a plus d’un tour dans son sac pour attirer petits et grands.

L’histoire se déroule à peu près aux mêmes dates que celle de son écriture. A cette époque, Colomb a découvert l’Amérique depuis plus d’un siècle. L’invention de Gutenberg court le Vieux Continent, tandis que la poudre à canon n’a pas fini de faire des ravages. Cette dernière est sans conteste un des éléments les plus importants dans l’histoire de Don Quichotte. Son apparition a en effet signé la fin de la chevalerie. Adieu la légende du chevalier sans peur se battant à l’épée quand il peut être abattu sans duel loyal, à des centaines de pieds de là, par un inconnu, un va-nu-pieds d’une petite balle métallique. Oui, l’invention des fusils et des canons à révolutionner le monde en profondeur.

Heureusement, pour ceux qui rêvent encore aux héros de jadis, il y a toujours les livres. Lancelot, Perceval, le roi Arthur, Roland, Tristan, Amadis de Gaule, tous ses hommes sans peur et sans reproche font encore les beaux jours des éditeurs et des lecteurs. L’un d’entre eux est un vieil hidalgo (un petit noble en espagnol), un brin allumé dans son genre, il considère que ce qui se trouve dans les livres est une trace du passé. Pire encore, il se met à croire que lui-même peut devenir un chevalier errant, sauveur de ces dames et redresseur de tords.

Ainsi naquit Don Quichotte, qui commença par se trouver un écuyer, Sancho Pança avant de prendre la route sur une vieille carne décharnée qu’il baptisa du doux nom de Rossinante. Comme il lui fallait une noble dame à défendre, le Chevalier à la Triste Figure se choisit une fille de joie. Comme il lui fallait des châteaux et des seigneurs, il se mit à prendre les auberges et leurs propriétaires comme tels. Puisqu’enfin, il lui fallait des adversaires à combattre, il s’attaqua à des moulins qu’il prit pour des géants. Et si la réalité ne correspondait pas toujours à un roman de chevalerie, c’est qu’un affreux mage était derrière tout ça avec ses sortilèges. Voici le début des aventures de Don Quichotte mais il en vécut encore bien d’autres en libérant des galériens et en devenant la cible de l’Inquisition. Ce grand voyageur, ce grand rêveur et ce grand héros a toute une épopée à vous faire vivre.

Quatre cent ans après sa mort, Cervantès est le plus moderne, le plus truculent et le plus doué des auteurs européens. Son œuvre de légende a marqué à tout jamais le paysage littéraire européen et mondial.

Extrait, Don Quichotte par Miguel de Cervantès

Où l’on raconte de quelle gracieuse manière don Quichotte se fit armer chevalier

Ainsi tourmenté de cette pensée, il dépêcha son maigre souper d’auberge ; puis, dès qu’il l’eut achevé, il appela l’hôte, et, le menant dans l’écurie, dont il ferma la porte, il se mit à genoux devant lui en disant :

« Jamais je ne me lèverai d’où je suis, valeureux chevalier, avant que Votre Courtoisie m’octroie un don que je veux lui demander, lequel tournera à votre gloire et au service du genre humain. »

Quand il vit son hôte à ses pieds, et qu’il entendit de semblables raisons, l’hôtelier le regardait tout surpris, sans savoir que faire ni que dire, et s’opiniâtrait à le relever. Mais il ne put y parvenir, si ce n’est en lui disant qu’il lui octroyait le don demandé.

« Je n’attendais pas moins, seigneur, de votre grande magnificence, répondit don Quichotte ; ainsi, je vous le déclare, ce don que je vous demande, et que votre libéralité m’octroie, c’est que demain matin vous m’armiez chevalier. Cette nuit, dans la chapelle de votre château, je passerai la veillée des armes, et demain, ainsi que je l’ai dit, s’accomplira ce que tant je désire, afin de pouvoir, comme il se doit, courir les quatre parties du monde, cherchant les aventures au profit des nécessiteux, selon le devoir de la chevalerie et des chevaliers errants comme moi, qu’à de semblables exploits porte leur inclination. »

L’hôtelier, qui était passablement matois, comme on l’a dit, et qui avait déjà quelque soupçon du jugement fêlé de son hôte, acheva de s’en convaincre quand il lui entendit tenir de tels propos ; mais, pour s’apprêter de quoi rire cette nuit, il résolut de suivre son humeur, et lui répondit qu’il avait parfaitement raison d’avoir ce désir ; qu’une telle résolution était propre et naturelle aux gentilshommes de haute volée, comme il semblait être, et comme l’annonçait sa bonne mine.

« Moi-même, ajouta-t-il, dans les années de ma jeunesse, je me suis adonné à cet honorable exercice ; j’ai parcouru diverses parties du monde, cherchant mes aventures, sans manquer à visiter le faubourg aux Perches de Malaga, les îles de Riaran, le compas de Séville, l’aqueduc de Ségovie, l’oliverie de Valence, les rondes de Grenade, la plage de San-Lucar, le haras de Cordoue, les guinguettes de Tolède, et d’autres endroits où j’ai pu exercer aussi bien la vitesse de mes pieds que la subtilité de mes mains, causant une foule de torts, courtisant des veuves, défaisant quelques demoiselles, et trompant beaucoup d’orphelins, finalement me rendant célèbre dans presque tous les tribunaux et cours que possède l’Espagne. À la fin je suis venu me retirer dans ce mien château, où je vis de ma fortune et de celle d’autrui, y recevant tous les chevaliers errants de quelque condition et qualité qu’ils soient, seulement pour la grande affection que je leur porte, et pourvu qu’ils partagent avec moi leurs finances en retour de mes bonnes intentions. »

Des souris et des hommes

2009-05-18T19:16:07+02:00

John Steinbeck, Des Souris et des hommes

Comment écrire un grand livre ? C’est très simple, il suffit de poursuivre l’objectif inverse.

Prenez Des Souris et des Hommes, le roman le plus connu avec Les Raisins de la Colère du John Steinbeck et prix Nobel de littérature. Dans ce livre, l’histoire qu’il raconte aurait pu être contée au coin du feu pendant une soirée entre amis ou entre travailleurs dans des ranchs du sud est américain. Son œuvre, c’est l’histoire d’une amitié, de la tendresse, d’une société, de portraits, de gens ; c’est l’impression d’être face à un miroir sur le monde sans lire jamais aucune description, seulement en voyant les lignes aligner la vie des hommes.

Des souris et des hommes, c’est l’aventure de George et Lennie. Ils viennent d’arriver sur les bords d’une rivière du sud est des Etats-Unis. George, c’est le plus petit, le sagace, la tête du duo. L’autre, le géant, un peu perdu, un peu bête, sans mémoire, sans jugeote, sans… et pourtant tellement costaud et tellement fort… l’autre, c’est Lennie.

Ils se connaissent depuis qu’ils sont jeunes. Ils voyagent ensemble de ranch en ranch depuis qu’ils ont perdu toute attache en ville. Ils ne restent jamais longtemps au même endroit. Ce n’est pas qu’ils n’aimeraient pas gagner un peu d’argent et se poser un peu, mais avec Lennie c’est jamais possible. Comprenez bien, il est gentil mais il peut pas penser et il est tellement fort qu’il peut faire peur. Il a pas son pareil pour s’attirer des ennuis.

Pourtant, il est si doux et si tendre. Ce n’est qu’un gosse dans un corps d’adulte.

Là, il est en train de caresser une souris dans sa poche. La souris, il l’a trouvée morte sur la route. C’est plus fort que lui à Lennie, il peut pas s’empêcher de caresser ce qui est doux.

Heureusement, George est là pour veiller sur lui. C’est lui qui organise la vie et puis, quand ils auront réussi à mettre enfin un peu d’argent de côté, ils pourront s’acheter une petite ferme rien qu’à eux. Ils feront ce qu’ils voudront alors, ils travailleront pour eux-mêmes, pour faire sortir leur propre récolte et puis, ainsi, Lennie pourra s’occuper des lapins qu’ils élèveront dans un clapier. Il ira chercher la luzerne pour les nourrir et surtout, il pourra les caresser.

Mais ici, c’est le soir. La nuit va tomber. Ils font vite un feu sur la berge. George a jeté la souris morte. Ils sont en train de manger des haricots en boîte. Bientôt, ils iront se coucher près des braises. Demain, ils commencent dans une nouvelle ferme, si Lennie n’oublie pas de se taire avant que George n’ait pu le faire valoir par sa prodigieuse puissance physique, cette capacité à porter des sacs si lourds comme si de rien n’était.

Espérons que tout se passera bien.

Histoire simple d’une amitié difficile entre deux hommes luttant ensemble, entre deux hommes à la fois proches et pourtant presque dans deux univers différents.

Histoire d’une vie de ferme, d’une vie de misère, d’une vie de bagnard. Défilé de portraits si bien dépeints par une plume si légère.

Histoire courte, histoire frappante où le rêve et l’espoir se bat sans cesse avec une vie trop noire, où tous les hommes ne sont pas bons, où même les innocents sont coupables, où les plus beaux gestes d’amitiés, les plus touchants sont parfois les plus insoutenables.

Le sommet de la littérature américaine se dévoile dans toute sa splendeur, sa grâce, sa beauté.

Bonne lecture.

Quentin

Chateaubriand, Atala, René, Le dernier des Abencerage

2009-05-12T14:38:45+02:00

L’histoire est injuste, a fortiori celle qui se fait dans les manuels scolaires.

Prenons l’exemple du romantisme, ce courant d’écriture qui se développera un peu après la Révolution Française jusqu’à l’apparition des Balzac, Flaubert et Zola qui le détrôneront.

Le romantisme ou le développement de l’individu, de sa psychologie et de ses passions, le plus souvent au milieu de l’Histoire et de la nature.

Pour ce courant, on retiendra comme meneur, le plus grand écrivain français, Victor Hugo. Et pourtant…. Pourtant, avant que Victor Hugo ne fédèrent autour de lui les écrivains à tendance romantique en leur offrant un manifeste du courant, une ligne de conduite, dans la préface de Cromwell, avant cela, d’autres avaient déjà bien entamer la rupture.

On parle de la Bataille d’Hernani au théâtre. Hernani, encore une pièce de Victor Hugo. Ce jour-là, l’opposition entre les partisans du romantisme et les classiques devait exploser lors d’une représentation théâtrale de la nouvelle pièce du maître. L’issue est facile à déterminer, la victoire passe à la nouvelle génération.

Cependant, bien avant Hernani, d’autres avaient déjà mis sur pied des pièces absolument révolutionnaires comme Henri III et sa cour de Dumas, dont nous avons déjà fait la présentation sur ce site.

Pour ce qui est du roman, s’il est impossible de sacrifier l’étude de Victor Hugo ou d’Alexandre Dumas lorsqu’on parle du romantisme, c’est utopique de les prendre pour des précurseurs.

Ils sont l’apogée du genre mais ses débuts voient le jour entre Rousseau, Madame de Staël et Chateaubriand.

Chateaubriand. Celui-là même dont monsieur Hugo, sur les bancs de l’école dira : « Plus tard, je veux être Chateaubriand ou rien ! » C’est montré à quel point l’homme a pu être un précurseur.

Victor Hugo et Alexandre Dumas, maître à penser du romantisme et Chateaubriand père du courant.

Atala, René, Le dernier des Abencerage. Trois textes, presque trois nouvelles et pourtant toute l’idée est là.

Atala est une jeune indienne de la Louisiane. Son peuple vient de remporter une victoire sur une autre tribu et en ramène un prisonnier le fils du chef ennemi. Ligoté, celui-ci est promis à la mort lors d’un prochain sacrifice aux dieux. Néanmoins, une nuit, alors qu’il est endormi, il sent quelqu’un venir près de lui. C’est Atala, elle est venue le libéré, lui Chactas.

Est-ce une déesse, est-ce un songe ? Pour lui qui à tout perdu, c’est peut-être l’espoir d’un nouveau bonheur, si seulement elle acceptait de le suivre.

Elle ne veut pas. Il reste donc, s’entête à s’enchaîner sur son rocher. Le trajet du retour vers le lieu du sacrifice doit encore durer plusieurs jours, il faut qu’il la convainque.

René. Comme François-René de Chateaubriand ? En partie, peut-être. Il a toute la jeunesse pour lui et la vie qui s’ouvre sur ses pas. Pourquoi donc a-t-il fui vers les Amériques où bien plus tard, il a rencontré l’indien Chactas ? Quel mal et quel secret pèse sur lui ? Est-ce ça le mal du siècle ? Un héros emprisonné par des passions contradictoires et l’impossibilité de les faire vivre ?

Enfin, ma préférée, le dernier Abencerage ou l’histoire du dernier descendant des anciens sultans du royaume de Grenade. La Reconquista est le nom que l’on donne à cette campagne militaire qui devait reprendre les royaumes musulmans d’Espagne pour les remettre dans les mains de rois chrétiens. Elle commença en 718 et pris fin le 2 janvier 1492 lorsque les troupes de Ferdinand II d’Aragon et d’Isabelle de Castille chassèrent le dernier souverain musulman de la péninsule, le roi Boabdil de Grenade.

Une histoire d’attraction. La prise de Grenade est encore récente dans les esprits et pourtant, ce dernier né d’une lignée royale désire connaitre cette terre que tous pleurent aujourd’hui. Voir la belle Grenade, le palais de ces ancêtres et qu’importe le reste.

Qu’importe vraiment ? Le dernier des Abencerage a pourtant une idée en tête, se venger de l’ennemis qui a pris sa terre. Sous couvert de chercher des plantes médicinales dans la péninsule, il s’embarque pour Grenade avec ses projets sanglants. Mais à peine, arrivé le voilà sous le charme d’une belle Andalouse. Elle est chrétienne, il est musulman. Elle est d’un clan et il est de l’autre.

Que pourra-t-il bien se passer ?

Bonne lecture

Quentin

Lorsque Boabdil, dernier roi de Grenade, fut obligé d'abandonner le royaume de ses pères, il s'arrêta au sommet du mont Padul. De ce lieu élevé on découvrait la mer où l'infortuné monarque allait s'embarquer pour l'Afrique ; on apercevait aussi Grenade, la Véga et le Xénil, au bord duquel s'élevaient les tentes de Ferdinand et d'Isabelle. A la vue de ce beau pays et des cyprès qui marquaient encore çà et là les tombeaux des musulmans, Boabdil se prit à verser des larmes. La sultane Aïxa, sa mère, qui l'accompagnait dans son exil avec les grands qui composaient jadis sa cour, lui dit : " Pleure maintenant comme une femme un royaume que tu n'as pas su défendre comme un homme. " Ils descendirent de la montagne, et Grenade disparut à leurs yeux pour toujours.
Les Maures d'Espagne, qui partagèrent le sort de leur roi, se dispersèrent en Afrique. Les tribus des Zégris et des Gomèles s'établirent dans le royaume de Fez, dont elles tiraient leur origine. Les Vanégas et les Alabès s'arrêtèrent sur la côte, depuis Oran jusqu'à Alger ; enfin les Abencérages se fixèrent dans les environs de Tunis. Ils formèrent, à la vue des ruines de Carthage, une colonie que l'on distingue encore aujourd'hui des Maures d'Afrique, par l'élégance de ses mœurs et la douceur de ses lois.
Ces familles portèrent dans leur patrie nouvelle le souvenir de leur ancienne patrie. Le Paradis de Grenade vivait toujours dans leur mémoire, les mères en redisaient le nom aux enfants qui suçaient encore la mamelle. Elles les berçaient avec les romances des Zégris et des Abencérages. Tous les cinq jours on priait dans la mosquée, en se tournant vers Grenade. On invoquait Allah, afin qu'il rendît à ses élus cette terre de délices. En vain le pays des Lotophages offrait aux exilés ses fruits, ses eaux, sa verdure, son brillant soleil ; loin des Tours vermeilles, il n'y avait ni fruits agréables, ni fontaines limpides, ni fraîche verdure, ni soleil digne d'être regardé. Si l'on montrait à quelque banni les plaines de la Bagrada, il secouait la tête et s'écriait en soupirant : " Grenade ! "
Les Abencérages surtout conservaient le plus tendre et le plus fidèle souvenir de la patrie. Ils avaient quitté avec un mortel regret le théâtre de leur gloire, et les bords qu'ils firent si souvent retentir de ce cri d'armes : " Honneur et Amour. " Ne pouvant plus lever la lance dans les déserts, ni se couvrir du casque dans une colonie de laboureurs, ils s'étaient consacrés à l'étude des simples, profession estimée chez les Arabes à l'égal du métier des armes. Ainsi cette race de guerriers qui jadis faisait des blessures s'occupait maintenant de l'art de les guérir. En cela elle avait retenu quelque chose de son premier génie, car les chevaliers pansaient souvent eux-mêmes les plaies de l'ennemi qu'ils avaient abattu.
La cabane de cette famille, qui jadis eut des palais, n'était point placée dans le hameau des autres exilés, au pied de la montagne du Mamélife ; elle était bâtie parmi les débris mêmes de Carthage, au bord de la mer, dans l'endroit où saint Louis mourut sur la cendre, et où l'on voit aujourd'hui un ermitage mahométan. Aux murailles de la cabane étaient attachés des boucliers de peau de lion, qui portaient empreintes sur un champ d'azur deux figures de sauvages, brisant une ville avec une massue. Autour de cette devise on lisait ces mots : " C'est peu de chose ", armes et devise des Abencérages. Des lances ornées de pennons blancs et bleus, des alburnos, des casaques de satin tailladé étaient rangés auprès des boucliers, et brillaient au milieu des cimeterres et des poignards. On voyait encore suspendus çà et là des gantelets, des mors enrichis de pierreries, de larges étriers d'argent, de longues épées dont le fourreau avait été brodé par les mains des princesses, et des éperons d'or que les Yseult, les Guenièvre, les Oriane, chaussèrent jadis à de vaillants chevaliers.

L'amant

2009-05-11T13:05:15+02:00

Marguerite Duras, L’Amant

Prix Goncourt 1984, une des auteurs français les plus lus dans le monde. Des milliers et des milliers d’exemplaires d’un petit livre, l’Amant.

Un grand petit livre, qui raconte une vie, une portion de vie, sous couvert de quelques tableaux allant et venant au rythme de la mémoire.

Un petit livre qui ne se lit pas par l’esprit mais par le cœur, parce que ce récit n’est pas tant un repas à prendre pour grandir dans la tête mais plutôt un bain de vapeur dans lequel il faut plonger son cœur en le laissant bien profiter de chacune des effluves.

L’amant, c’est le livre court, simple, épuré, un petit vase d’où débordent et se déversent toutes les émotions, la sensibilité.

L’amant, c’est une histoire qui remonte aux années 1920, dans l’Indochine coloniale.

Là-bas, une jeune fille de quinze ans vit avec sa mère et ses deux frères. Son père, fonctionnaire est mort, il y a peu de temps et leur famille s’en trouve ruinée. Sa mère, elle, travaille dans une école. Elle est bizarre, plus que lunatique. Folle ?

Le fou, c’est son frère ainé, un voleur de placard, un voleur de placard familiaux, un rien et une terreur pour son petit frère, lui pourtant si doux.

Elle, elle a quinze ans donc et ce soir elle rentre comme d’habitude au pensionnat de fille plus loin sur la route. Il faut prendre l’autocar. Elle s’est une blanche, elle a droit aux premières places, juste derrière le chauffeur. Plus tard, c’est la plate-forme que le car doit prendre pour traverser le fleuve. Elle sort toujours à ce moment là. Un réflexe et une peur. Peur que la barque ne se renverse et qu’elle ne coule à pic en restant dans le car.

Elle se trouve le long de la barrière, sa robe usée flotte au vent, ses chaussures brillent tandis que sa tête se couvre d’un chapeau, un chapeau d’homme.

Dans sa voiture, il la voit. Lui, c’est le fils d’un homme d’affaire du coin. Il a peur d’elle. Il a raison. Lui, ce n’est qu’un indigène.

« Il m’aime et parce qu’il m’aimait, je ne pouvais pas ne pas l’aimer. » pense-t-elle.

Tous les séparent. Vraiment ?

Les souvenirs d’une écrivaine géniale bercés de romance. Avis à tous, c’est loin d’être de l’eau de rose, c’est loin d’être inutile à lire.

Les mots, ces petits démons qui font le jeu des auteurs. Des mots qui accrochent, des mots qui font pleurer, des mots qui retiennent, des mots qui frappent. Des mots de Duras, des mots de l’Amant et c’est comme un gouffre qui vous aspirent dans un autre monde, un souffle qui vous prend et qui n’est en fait que le signe flagrant de la virtuosité de cette magnifique auteure.

Bonne lecture.

Quentin.

Je n'avais jamais vu de film avec ces Indiennes qui portent ces mêmes chapeaux à bord plat et des tresses par le devant de leur corps. Ce jour-là j'ai aussi des tresses, je ne les ai pas relevées comme je le fais d'habitude, mais ce ne sont pas les mêmes. J'ai deux longues tresses par le devant de mon corps comme ces femmes du cinéma que je n'ai jamais vues mais ce sont des tresses d'enfant. Depuis que j'ai le chapeau, pour pouvoir le mettre je ne relève plus mes cheveux. Depuis quelque temps je tire fort sur mes cheveux, je les coiffe en arrière, je voudrais qu'ils soient plats, qu'on les voie moins. Chaque soir je les peigne et je refais mes nattes avant de me coucher comme ma mère m'a appris. Mes cheveux sont lourds, souples, douloureux, une masse cuivrée qui m'arrive aux reins. On dit souvent que c'est ce que j'ai de plus beau et moi j'entends que ça signifie que je ne suis pas belle. Ces cheveux remarquables je les ferai couper à vingt-trois ans à Paris, cinq ans après avoir quitté ma mère. J'ai dit: coupez. Il a coupé. Le tout en un seul geste, pour dégrossir le chantier, le ciseau froid a frôlé la peau du cou. C'est tombé par terre. On m'a demandé si je les voulais, qu'on en ferait un paquet. J'ai dit non. Après on n'a plus dit que j 'avais de beaux cheveux, je veux dire on ne l'a plus jamais dit à ce point-là, comme avant on me le disait, avant de les couper. Après, on a plutôt dit elle a un beau regard. Le sourire aussi, pas mal.

Sur le bac, regardez-moi, je les ai encore. Quinze ans et demi. Déjà je suis fardée. Je mets de la crème Tokalon, j'essaye de cacher les taches de rousseur que j'ai sur le haut des joues, sous les yeux. Par dessus la crème Tokalon je mets de la poudre couleur chair, marque Houbigan. Cette poudre est à ma mère qui en met pour aller aux soirées de l'administration générale. Ce jour-là j'ai aussi du rouge à lèvres rouge sombre comme alors, cerise. Je ne sais pas comment je me le suis procuré, c'est peut-être Hélène Lagonelle qui l'a volé à sa mère pour moi, je ne sais plus. Je n'ai pas de parfum, chez ma mère c'est l'eau de Cologne et le savon Palmolive.

L'homme élégant est descendu de la limousine, il fume une cigarette anglaise. Il regarde la jeune fille au feutre d'homme et aux chaussures d'or. II vient vers elle lentement. C'est visible, il est intimidé. Il ne sourit pas tout d'abord. Tout d'abord il lui offre une cigarette. Sa main tremble. Il y a cette différence de race, il n'est pas blanc, il doit la surmonter, c'est pourquoi il tremble. Elle lui dit qu'elle ne fume pas, non merci. Elle ne dit rien d'autre, elle ne lui dit pas laissez-moi tranquille. Alors il a moins peur. Alors il lui dit qu'il croit rêver. Elle ne répond pas. Ce n'est pas la peine qu'elle réponde, que répondrait-elle. Elle attend. Alors il le lui demande: mais d'où venez-vous ? Elle dit qu'elle est la fille de l'institutrice de l'école de filles de Sadec. Il réfléchit et puis il dit qu'il a entendu parler de cette dame, sa mère, de son manque de chance avec cette concession qu'elle aurait achetée au Cambodge, c'est bien ça n'est-ce pas? Oui c'est ça.
Il répète que c'est tout à fait extraordinaire de la voir sur ce bac. Si tôt le matin, une jeune fille belle comme elle l'est, vous ne vous rendez pas compte, c'est très inattendu, une jeune fille blanche dans un car indigène.
Il lui dit que le chapeau lui va bien, très bien même, que c'est... original... un chapeau d'homme, pourquoi pas? elle est si jolie, elle peut tout se permettre.
Elle le regarde. Elle lui demande qui il est. Il dit qu'il revient de Paris où il a fait ses études, qu'il habite Sadec: lui aussi, justement sur le fleuve, la grande maison avec les grandes terrasses aux balustrades de céramique bleue. Elle lui demande ce qu'il est. Il dit qu'il est chinois, que sa famille vient de la Chine du Nord, de Fou-Chouen. Voulez-vous me permettre de vous ramener chez vous a Saigon? Elle est d'accord. Il dit au chauffeur de prendre les bagages de la jeune fille dans le car et de les mettre dans l'auto noire.
Chinois. Il est de cette minorité financière d'origine chinoise qui tient tout l'immobilier populaire de la colonie. Il est celui qui passait le Mékong ce jour-là en direction de Saigon.

Elle entre dans l'auto noire. La portière se referme. Une détresse à peine ressentie se produit tour à coup, une fatigue, la lumière sur le fleuve qui se ternit, mais à peine. Une surdité très légère aussi, un brouillard, partout.

Je ne ferai plus jamais le voyage en car pour indigènes. Dorénavant, j'aurai une limousine pour aller au lycée et me ramener à la pension. Je dînerai dans les endroits les plus élégants de la ville. Et je serai toujours là à regretter tout ce que je fais, tout ce que je laisse, tout ce que je prends, le bon comme le mauvais, le car, le chauffeur du car avec qui je riais, les vieilles chiqueuses de bétel des places arrière, les enfants sur les porte-bagages, la famille de Sadec, l'horreur de la famille de Sadec, son silence génial.

Il parlait. Il disait qu'il s'ennuyait de Paris, des adorables Parisiennes, des noces, des bombes, ah là là, de la Coupole, de la Rotonde, moi la Rotonde je préfère, des boites de nuit, de cette existence "épatante" qu'il avait menée pendant deux ans. Elle écoutait, attentive aux renseignements de son discours qui débouchaient sur la richesse, qui auraient pu donner une indication sur le montant des millions. Il continuait à raconter. Sa mère à lui était morte, il était enfant unique. Seul lui restait le père détenteur de l'argent. Mais vous savez ce que c'est, il est rivé à sa pipe d'opium face au fleuve depuis dix ans, il gère sa fortune depuis son lit de camp. Elle dit qu'elle voit.

Il refusera le mariage de son fils avec la petite prostituée blanche du poste de Sadec.

Marguerite Duras, L’Amant, éditions de Minuit

Zazie dans le métro

2009-04-28T12:36:12+02:00

Raymond Queneau, Zazie dans le métro.

Direction Paris, la gare. Un train vient d’arriver, Zazie en descend avec sa mère. Sur le quai, son oncle Gabriel l’attend. Ce week-end, c’est lui qui va garder la petite, le temps que sa mère aille fricoter avec son nouvel amant. Elle, c’est une gamine de dix ans, une terreur qui « ferait battre des montagnes ».

On sort de la gare. La mère est déjà loin.

"Zazie, si ça te plaît de voir vraiment les Invalides et le tombeau véritable du vrai Napoléon, je t'y conduirai."

-Napoléon mon cul. Il m'intéresse pas du tout, cet enflé, avec son chapeau à la con.

-Alors Zazie, qu’est-ce que tu veux faire ? demande Gabriel, géant gentil mais impressionnant.

-Moi, je veux voir le métro.

-Pas de chance, y a grève aujourd’hui.

-Grève, mon cul !

-Si, et ça va durer encore un bout de temps.

Zazie verra-t-elle son métro parisien ? On ne va pas gâcher le suspense. Quoi qu’il en soit, elle va avoir l’occasion de visiter Paris et de rencontrer du monde.

D’abord, ce sera Charles dans son taxi, puis la piaule de Gabriel et le bar de Turandot.

Elle découvrira que tonton Gabriel a besoin de beaucoup dormir la journée parce qu’il danse la nuit en tutu dans un bar… En tout cas, il est pas hormosessuel puisqu’il est marié avec Marcel(ine)…

En deux jours, elle aura le temps de faire une fugue, de se laisser entraîner au marché aux puces par un homme louche qui lui paiera peut-être des bluejeans, avant de se faire ramener chez elle par la police. Elle visitera la Tour Eiffel finalement où tonton aura le vertige et où elle fera décider à Charles de se marier avec Mado p’tit pieds la serveuse du bar.

C’était juste avant que Gabriel ne se fasse enlever par des touristes et qu’elle ne doive traverser tout Paris à sa recherche.

Les clés d’un bon roman.

Qui a dit qu’il fallait un scénario rationnel, vraisemblable et indiscutable pour faire un bon livre ?

Zazie dans le métro, c’est une trame décousue, branlante et douteuse et pourtant, il est évident que c’est un petit bijou si on accepte cette prémisse.

La magie du mot et du verbe se trouve-t-elle dans la poésie châtiée ou dans l’adaptation, presque forcée, du langage oral sur le papier ? On peut se poser la question.

Si un Balzac ou un Flaubert met à genou par la pureté de son écriture, un Céline ou un Queneau sont tout aussi capables de vous emmener au septième avec des mots crus et des phrases salées.

Lire Zazie, c’est donc aussi se prouver que la littérature n’est pas un monolithe de plusieurs tonnes franchement dur à enfoncer. Le tout, c’est de trouver ce qu’on aime, Zola, Camus ou Queneau.

Lire Zazie, c’est un tour d’horizon du monde, une petite visite dans Paris. Pas de description de monuments, désolé pour les visiteurs mais bien plus l’expression de la vision que se font les gens de la ville. Routinière pour les habitués, labyrinthique pour les débutants, superbe en tout point pour les touristes…

C’est aussi la littérature à visage humain. Celle qu’a développée le réalisme du XIXe et qui s’intéresse à décrire des gens communs avec leurs vies banales. Mais Zazie est paru en 1959, ça sent bon la fraicheur des romanciers de laboratoire qui ont tenté de faire du neuf.

Zazie enfin, c’est cette nouvelle jeunesse immédiatement plongée dans le monde sans avoir eu le temps d’apprendre vraiment, sans avoir reçu « d’initiation », qui reçoit trop vite des outils sans avoir le mode d’emploi. Ainsi, le langage châtié lâché à tout va, le questionnement sur l’hormosessualité, la fugue, … Ici, l’initiation se fera en deux jours terminée par cette réplique :

-Alors Zazie, qu’as-tu fait de beau ?

-J’ai vieilli.

Enfin, Zazie, au premier degré, c’est le plaisir de la lecture et du rire, bien calé dans son fauteuil, avec le besoin de tout lire avant d’aller dormir.

Les premières lignes.

Doukipudonktan, se demanda Gabriel excédé. Pas possible, ils se nettoient jamais. Dans le journal, on dit qu'il y a pas onze pour cent des appartements à Paris qui ont des salles de bain, ça m'étonne pas, mais on peut se laver sans. Tous ceux-là qui m'entourent, ils doivent pas faire de grands efforts. D'un autre côté, c'est tout de même pas un choix parmi les plus crasseux de Paris. Y a pas de raison. C'est le hasard qui les a réunis. On peut pas supposer que les gens qui attendent à la gare d'Austerlitz sentent plus mauvais que ceux qu'attendent à la gare de Lyon. Non vraiment, y a pas de raison. Tout de même quelle odeur.

Gabriel extirpa de sa manche une pochette de soie couleur mauve et s'en tamponna le tarin.

"Qu'est-ce qui pue comme ça ?" dit une bonne femme à haute voix.

Elle pensait pas à elle en disant ça, elle était pas égoïste, elle voulait parler du parfum qui émanait de ce meussieu.

"Ça, ptite mère, répondit Gabriel qui avait de la vitesse dans la repartie, c'est Barbouze, un parfum de chez Fior.

– Ça devrait pas être permis d'empester le monde comme ça, continua la rombière sûre de son bon droit.

– Si je comprends bien, ptite mère, tu crois que ton parfum naturel fait la pige à celui des rosiers. Eh bien, tu te trompes, ptite mère, tu te trompes.

– T'entends ça ?" dit la bonne femme à un ptit type à côté d'elle, probablement celui qu'avait le droit de la grimper légalement. "T'entends comme il me manque de respect, ce gros cochon ?"

Le ptit type examina le gabarit de Gabriel et se dit c'est un malabar, mais les malabars c'est toujours bon, ça profite jamais de leur force, ça serait lâche de leur part. Tout faraud, il cria :

"Tu pues, eh gorille. "

Gabriel soupira. Encore faire appel à la violence. Ça le dégoûtait cette contrainte. Depuis l'hominisation première, ça n'avait jamais arrêté. Mais enfin fallait ce qu'il fallait. C'était pas de sa faute à lui, Gabriel, si c'était toujours les faibles qui emmerdaient le monde. Il allait tout de même laisser une chance au moucheron.

"Répète un peu voir", qu'il dit Gabriel.

Un peu étonné que le costaud répliquât, le ptit type prit le temps de fignoler la réponse que voici :

"Répéter un peu quoi ?"

Pas mécontent de sa formule, le ptit type. Seulement, l'armoire à glace insistait : elle se pencha pour proférer cette pentasyllabe monophasée :

"Skeutadittaleur... "

Le ptit type se mit à craindre. C'était le temps pour lui, c'était le moment de se forger quelque bouclier verbal. Le premier qu'il trouva fut un alexandrin :

"D'abord, je vous permets pas de me tutoyer.

– Foireux", répliqua Gabriel avec simplicité.

Et il leva le bras comme s'il voulait donner la beigne à son interlocuteur. Sans insister, celui-ci s'en alla de lui-même au sol, parmi les jambes des gens. Il avait une grosse envie de pleurer. Heureusement vlà ltrain qu'entre en gare, ce qui change le paysage. La foule parfumée dirige ses multiples regards vers les arrivants qui commencent à défiler, les hommes d'affaires en tête au pas accéléré avec leur porte-documents au bout du bras pour tout bagage et leur air de savoir voyager mieux que les autres.

Gabriel regarde dans le lointain ; elles, elles doivent être à la traîne, les femmes c'est toujours à la traîne ; mais non, une mouflette surgit qui l'interpelle :

"Chsuis Zazie, jparie que tu es mon tonton Gabriel.

– C'est bien moi, répond Gabriel en anoblissant son ton. Oui, je suis ton tonton."

La gosse se marre. Gabriel, souriant poliment, la prend dans ses bras, il la transporte au niveau de ses lèvres, il l'embrasse, elle l'embrasse, il la redescend.

"Tu sens rien bon, dit l'enfant.

– Barbouze de chez Fior, explique le colosse.

– Tu m'en mettras un peu derrière les oreilles ?

– C'est un parfum d'homme.

– Tu vois l'objet, dit Jeanne Lalochère s'amenant enfin. T'as bien voulu t'en charger, eh bien, le voilà.

– Ça ira, dit Gabriel.

– Je peux te taire confiance ? Tu comprends, je ne veux pas qu'elle se fasse violer par toute la famille.

– Mais,, manman, tu sais bien que tu étais arrivée juste au bon moment, la dernière fois.

– En tout cas, dit Jeanne Lalochère, je ne veux pas que ça recommence.

– Tu peux être tranquille, dit Gabriel.

– Bon. Alors je vous retrouve ici après-demain pour le train de six heures soixante.

– Côté départ. dit Gabriel.

– Natürlich, dit Jeanne Lalochère qui avait été occupée. A propos, ta femme, ça va ?

– Je te remercie. Tu viendras pas nous voir ?

– J'aurai pas le temps.

– C'est comme ça qu'elle est quand elle a un jules, dit Zazie, la famille ça compte plus pour elle."

Raymond Queneau, Zazie dans le métro

Les premières lignes.

Voyage au bout de la nuit.

2009-04-23T12:59:58+02:00

Louis Ferdinand Céline, Voyage au bout de la nuit.

« Parler de sa postérité, c’est faire un discours aux asticots. »

Une phrase et tout est dit. Voici l’ambiance du Voyage au bout de la nuit de Céline. Le livre le plus noir, le plus glauque, pessimiste, débile, monstrueux et visionnaire qu’il m’ait été donné de lire et probablement qui n’ait jamais été écrit.

L’atmosphère ? Un Kafka. Tout est absurde, l’homme est absurde. Et les mots se chargent de vous le faire comprendre poisseux, collant, gluant, mouvant comme la lise.

Mais avant de vous faire fuir, parlons un peu de l’histoire.

Ferdinand (… comme Louis-Ferdinand Céline ?), Ferdinand Bardamu est un jeune, un peu paumé sans réel travail, sans réelle occupation comme on en compta beaucoup à la veille de 1914.

Il se retrouve se jour là dans un café pour discuter avec un de ses amis, un copain de cours.

" Ça a débuté comme ça. Moi, j'avais jamais rien dit. Rien. C'est Arthur Ganate qui m'a fait parler. Arthur, un étudiant, un carabin lui aussi, un camarade. On se rencontre donc place Clichy. C'était après le déjeuner. Il veut me parler. Je l'écoute. "Restons pas dehors ! qu'il me dit. Rentrons ! " Je rentre avec lui. Voilà. "

La discussion s’installe. Le ton bat fort comme entre jeunes étudiants. Et puis, la musique se met à résonner dans la rue. C’est le régiment qui passe. Le beau régiment en habit du dimanche, bien propre, avec toute la fanfare et un gradé en tête si fier et si confiant.

Cette musique… C’est le joueur de flute de Hamelin. Après avoir fait fuir les rats par son vacarme, elle attire les jeunes forces à la guerre, loin de leurs familles.

Ferdinand n’est pas différent des autres. Il veut bien porter ce bel uniforme, il suivrait cet officier n’importe où et il se laisse porter par la musique.

Il suit le régiment, il s’engage.

Mais la guerre est là. Saloperie, chienne affamée de chaire et de sang. En quelques semaines, Bardamu se retrouve sur le front. Quasi immédiatement, dans une patrouille de reconnaissance, son groupe de fait tirer dessus. On se cache vite derrière un arbre. Les balles sifflent, frôlent, se rapproches. Les Allemands visent mal semble dirent son colonel figé sur une petite éminence en train de regarder l’horizon. Il est fou celui-là qui paradait, déchainé plutôt. Cette boucherie, il l’attendait son colonel, maintenant il y est, il se régale, pendant que Ferdinand déguste. Il a peur, peur de la mort. Pas envie non plus de tirer sur des gens qui ne lui ont rien fait, des forgerons, marchands qui parlent juste une autre langue.

Un long sifflement, puis la lumière, la boue et le bruit fracasse tout. Est-il mort ?

Non, pas encore. Le temps de revenir à la raison, le temps que ça se calme.

C’était un obus. Son colonel est éparpillé en million de morceaux. Peut-être qu’il en a sur lui ? Un soldat proche de lui n’a plus qu’un trou baillant d’où le sang ruisselle à la place de la tête. Celle-ci se trouve quelques mètres plus loin.

La guerre. Cette boucherie. Mais pourquoi veulent-ils tous nous tuer, ceux d’en face, ceux qui nous dirigent ? Pourquoi ont-ils cette rage de nous envoyer nous faire ouvrir les tripes par les couteaux et les balles allemandes ?

Blessé, traumatisé, la guerre est finie sur le front pour Ferdinand. Il ne lui reste plus qu’à en mener une pour rester en vie dans les hôpitaux militaires, puis dans les colonies d’Afrique et aux Etats-Unis. Un combat fuite, une plongée dans le noir et la pourriture de l’espèce humaine, une vision pessimiste ou réelle que nous oblige à voir Louis Ferdinand Céline.

Anti-guerre, anticapitaliste, anti-colonisation, anti-esclavage, presque anarchique, Céline dénonce, brise, éclate et pense à l’envers cette machine à prendre, utiliser, jeter, remplacer les êtres humains qu’est la société.

Son style, ses mots, ses paroles choquent, c’est le Céline humain, celui qu’il faut retenir avant qu’il n’écrive Bagatelles pour un massacre notoirement antisémites.

« Allez-vous-en tous ! Allez rejoindre vos régiments ! Et vivement ! qu’il gueulait.
— Où qu’il est le régiment, mon commandant ? qu’on demandait nous...
— Il est à Barbagny.
— Où que c’est Barbagny ?
— C’est par là ! »
   Par là, où il montrait, il n’y avait rien que la nuit, comme partout d’ailleurs, une nuit énorme qui bouffait la route à deux pas de nous et même qu’il n’en sortait du noir qu’un petit bout de route grand comme la langue.
   Allez donc le chercher son Barbagny dans la fin d’un monde ! Il aurait fallu qu’on sacrifiât pour le retrouver son Barbagny au moins un escadron tout entier ! Et encore un escadron de braves ! Et moi qui n’étais point brave et qui ne voyais pas du tout pourquoi je l’aurais été brave, j’avais évidemment encore moins envie que personne de retrouver son Barbagny, dont il nous parlait d’ailleurs lui-même absolument au hasard. C’était comme si on avait essayé en m’engueulant très fort de me donner l’envie d’aller me suicider. Ces choses-là on les a ou on ne les a pas.
   De toute cette obscurité si épaisse qu’il vous semblait qu’on ne reverrait plus son bras dès qu’on l’étendait un peu plus loin que l’épaule, je ne savais qu’une chose, mais cela alors tout à fait certainement, c’est qu’elle contenait des volontés homicides énormes et sans nombre.
   Cette gueule d’État-major n’avait de cesse dès le soir revenu de nous expédier au trépas et ça le prenait souvent dès le coucher du soleil. On luttait un peu avec lui à coups d’inertie, on s’obstinait à ne pas le comprendre, on s’accrochait au cantonnement pépère tant bien que mal, tant qu’on pouvait, mais enfin quand on ne voyait plus les arbres, à la fin, il fallait consentir tout de même à s’en aller mourir un peu ; le dîner du général était prêt.

Céline, Voyage au bout de la nuit.

- Oh! Vous êtes donc tout-à-fait lâche, Ferdinand! Vous êtes répugnant comme un rat...

- Oui, tout-à-fait lâche, Lola, je refuse la guerre et tout ce qu’il y a dedans... Je ne la déplore pas moi... Je ne pleurniche pas dessus moi... Je la refuse tout net, avec tous les hommes qu’elle contient, je ne veux rien avoir à faire avec eux, avec elle. Seraient-ils neuf cent quatre-vingt-quinze millions et moi tout seul, c’est eux qui ont tort et c’est moi qui ai raison, parce que je suis le seul à savoir ce que je veux: je ne veux plus mourir.

Céline, Voyage au bout de la nuit.

“Figurez-vous qu’elle était debout leur ville, absolument droite. New York c’est une ville debout. On en a déjà vu nous des villes bien sûr, et des belles encore, et des ports et des fameuses même. Mais chez nous, elles sont couchées les villes, au bord de la mer ou sur les fleuves, elles s’allongent sur le paysage, elles attendent le voyageur, tandis que celle-là, l’Américaine, elle ne se pâmait pas, non, elle se tenait bien raide, là, pas baisante du tout, raide à faire peur.”

Céline, Voyage au bout de la nuit.

Bruges- la-Morte

2009-03-17T11:06:19+01:00

George Rodenbach, Bruges-la-Morte

1892. La fin du siècle s’annonce à grand pas. A cette époque, on pourrait se demander s’il est humainement possible de créer des choses nouvelles. Les monarchies absolutistes sont tombées, les gouvernements démocratiques se sont mis en place après de multiples péripéties.

Le train s’est mis à rouler depuis quelques années. Balzac a créé le roman moderne, Hugo est au panthéon des grands hommes et Zola rayonne avec la Bête humaine.

Tout est fait pourrait-on dire. Pourtant, la rivière ne cesse pas de couler. Du neuf, toujours du neuf. Aujourd’hui, nous y gagnons l’automobile, le téléphone, internet. Camus, Sartre et Nietzsche sont passés par là. Mais en 1892, à la fin du beau siècle…

En fait, cette année-là, un petit Belge allait faire une percée à Paris. Qui ? George Rodenbach,

un de nos plus grands écrivains et poètes.

En effet, à cette époque, les lettres avaient besoin d’un peu de souffle. Les grands maitres commençaient à devenir trop présents et le public comme les auteurs cherchaient quelque chose de nouveau. Ce quelque chose, après le naturalisme de Zola, c’était peut-être le symbolisme ? Ce mouvement non plus fondé sur la description rigoureuse, le besoin de photographier par des mots mais basé sur les impressions. Tout y est voilé, diffus. Les contours deviennent troubles, un brin obscurs. Le roman devait cesser d’être une projection réaliste et devenir une sensation qui se propage dans le corps.

Le fon épousa la forme pour créer une atmosphère mystérieuse, incertaine, inconsciente et fascinante où l’idée prime sur le reste. « Vêtir l’idée d’une forme sensible… » dira Jean Moréas dans un Manifeste littéraire publié en 1886.

Le symbolisme ou l’empire des sens, des idées, c’est la voie de Rodenbach mais qu’en fit-il ?

Bruges-la-morte.

Hugues Viane était un homme marié, heureux, bourgeois comblé, respecté et surtout aimé.

Pour lui, la vie était un paradis. Il était constamment sur son petit nuage en voyage dans les plus villes avec sa femme. Malheureusement, le bonheur a une fin et plus triste encore est la fin de celui de ce cher monsieur puisque sa tendre épouse est décédée après dix ans d’un mariage parfait.

Hugues est veuf, veuf, le veuf… Chagrin, désespoir, mélancolie, tous les maux se sont abattus sur lui. Il sombre lui qui a maintenant perdu son seul pilier. Le deuil, voilà tout ce qu’il lui reste. Le deuil, dans l’attente de rejoindre celle qu’il pleure tant. Il ne vit déjà plus. Son corps bouge et respire mais son esprit est déjà ailleurs.

Le deuil d’une vie. Une vie de deuil. Pour sa tristesse, il fallait qu’il parte, qu’il quitte tout. Le temps d’un souvenir. Une ville flamande visitée il y a longtemps. Une ville, morte elle aussi depuis que le sable l’a envahie. Bruges. Bruges-la-Morte.

Cela fait cinq années maintenant qu’Hugues réside quai du Rosaire. Reclus, triste, il se lève chaque jour pour faire ses dévotions, tel un prêtre, devant les reliques qu’il garde de sa femme. Un tableau, une robe, un bijou, l’ombre restée en suspend dans un miroir et cette tresse de cheveux. Ces cheveux, qui semble tellement vivant, tellement bond dans leur bulle de verre. Mais elle est morte, ce sont ceux d’une morte.

Bientôt, ce sera l’heure de sa promenade. Il va errer dans la ville où tout le monde reconnaît le veuf. Il va se fondre dans cette ville éteinte, dans cette ombre omniprésente et dans la vapeur des canaux. Ses pas résonneront contre les murs accompagnés par le tintement des cloches et le silence dévorant. Les hautes et les statues usées veilleront sur lui. Bruges le guide, Bruges le fait vivre, Bruges est sa femme en pierre, en souffle, en impression mais tout aussi morte.

Hugues va encore errer ce soir, ce qu’il ne sait pas, c’est qu’un éclat d’or va attirer son regard vide. Une chevelure blonde va inonder son regard. Serait-il possible qu’elle soit vivante ? Non bien sûr. Et pourtant, elles se ressemblent tellement. Il la suivra, et…

Un auteur ? Un écrivain ? Non Rodenbach est un poète, son texte est fait d’une magie intrigante et merveilleuse où le lecteur se perd entre les mots et les idées. Le texte semble disparaître et glisser dans les veines du lecteur qui n’a plus qu’à se laisser bercer et guider dans ce mélange de sensations.

La littérature belge existe, à ces grands noms et s’exporte très bien à l’étranger. Rodenbach fait partie des tous grands écrivains-poètes belges, européens et mondiaux. A vous de le découvrir mais soyez prudent en choisissant votre édition car la magie de Bruges-la-Morte, ce sont également c’est photographie d’époque si bien intercalées entre les phrases. Cette sensation visuelle qui vient renforcer le voyage spirituel.

Bonne lecture.

Ecrivain89-Quentin

Les Chevaliers de la Table Ronde

2009-02-27T12:11:33+01:00

Chrétien de Troyes, Les Légendes Arthuriennes.

La France et l’Angleterre.

Tout un passif de guerres, de conquêtes et de sang. Alliés, ennemis, marchant sur les nations étrangères, s’entretuant, guerroyant sans cesse sur terre et sur mer.

On pourrait s’arrêter sur cette image. Deux pays, toujours des problèmes.

On pourrait s’arrêter là et dire que c’est peut-être le seul pont qui relie ces deux terres séparées par la mer. Par chance pourtant, leurs habitants ne sont pas tous des guerriers.

Il y a des marins, des ingénieurs saugrenus qui creusent des tunnels sous l’eau, des pilotes d’avions, tous qui contribuent à rapprocher les deux peuples en dehors des champs de bataille. Mais savez-vous ce qui le plus unis ces deux pays et fait oublier tout le reste ?

C’est La Plus Grande, La Plus Merveilleuse, La Plus Belle Légende d’Occident, La Légende d’Arthur Pendragon.

Je l’affirme et en même temps je dois immédiatement me rétracter pour deux raisons.

D’abord parce que la légende d’Arthur, ça n’existe pas. Il faut parler des légendes d’Arthur.

La distinction est importante, primordiale. Savez-vous combien d’auteurs ont travaillé dessus ? Combien d’épisodes, de personnages, de continuations les uns des autres ces érudits ont créés ? Suffisamment pour qu’il soit impossible de tous les citer, suffisamment pour que personne ne puisse dire : « je connais l’histoire de ceux de la Table Ronde » ; suffisamment pour pouvoir se contredire, suffisamment pour qu’une histoire véritable soit impossible à établir définitivement.

C’est affreux car ça ne nous laisse que deux perspectives. Soit nous lisons une version plus récente mais tronquée, raccourcie, reformatée et plus ou moins vraie, soit nous n’aurons jamais le temps que de lire quelques épisodes épars qui ne sont que des flashs, de rapides aperçus de la Cour d’ Arthur.

Dilemme.

Ensuite, outre ce fatras impossible à dépêtrer de légendes se pose ma seconde erreur. Je n’ai parlé que de la France et de La Grande Bretagne. Par là, j’ai complètement sauté les versions Italienne, Espagnoles et Allemandes.

On fait le compte et je parie qu’on peut recouvrir toute la Manche en rassemblant les pages de ces légendes qu’on appelle La Matière de Bretagne – on devrait dire des Bretagnes puisque les histoires se déroulent aussi bien dans l’insulaire que sur la continentale.

La matière de Bretagne semble inspirée d’un roi qui vécu au environ du Ve siècle après Jésus Christ. A cette époque c’est la chute de l’Empire Romain d’Occident avec pour conséquence un affaiblissement terrible des défenses des régions frontalières. En Bretagne, la perte du soutien de Rome met directement les habitants aux prises avec la descente des Saxons.

La guerre fait rage. C’est à ce moment qu’on commence à conter les hauts faits d’un roi qui combattit la menace sans relâche.

Le temps passe, les siècles s’écoulent. Ce qui était un récit guerrier devient une légende à conter au coin du feu, toujours plus belle, toujours amplifiée.

A partir de là, attendez qu’on couche ces légendes des longues veillées sur le papier et commencez à lire. Vous n’aurez qu’à choisir la date et l’auteur.

Pourtant, il y a un nom qui revient sans cesse si on se plonge dans la matière de Bretagne : Chrétien de Troyes.

Etant donné qu’il est francophone, considéré comme un de nos premiers grands écrivains et que ses textes ont illuminés toutes l’Europe du XIIe siècle jusqu’à nos jours, je commettrai grand péché de ne pas vous en parler.

En tout, il est responsable de six romans de la Tables Rondes : Tristan et Yseult, Erec et Enide, Cligès ou la fausse morte, Lancelot le chevalier à la charrette, Yvain le chevalier au lion et Perceval ou le roman du Graal.

Barrez le premier qui s’est perdu, il ne vous reste que cinq ouvrages à lire, l’histoire de cinq des meilleurs chevaliers de la table ronde.

En temps normal, après les éléments historiques, je vous retiens encore par une petite introduction à l’histoire. Comprenez mon malaise quand, je n’ai presque aucun élément pour relier mes cinq histoires.

Pourtant, toutes commences de la même façon ou presque.

En ce temps là, le roi Arthur tenait sa Cour dans un de ses innombrables châteaux. C’était le rendez-vous de tous les nobles cœurs. Chevaliers de toutes contrées venaient pour les seuls privilèges de voir un tel souverain, de se joindre au preux de la tables rondes, de jouter en tournoi. C’était aussi le rendez-vous des rois de tous pays, car il n’y avait en cette époque monarques plus puissant, plus appréciés et plus respectés qu’Arthur. C’étaient enfin, le lieu qui attirait les poètes, les écrivains, les artistes mais surtout les jeunes filles parmi les plus belles, certaines de toujours y trouver joie et protection car les chevaliers du roi n’avaient d’autres buts que de préserver la paix, combattre l’injustice et par-dessus tout remplir les désirs de leurs dames.

Regardez-les qui chantent, dansent, joutent tous ensemble dans l’allégresse. Comment expliquer que le monde soit si sombre que l’un d’eux sera bientôt appeler à l’extérieur.

Il devra rompre des maléfices, sauver sa dames, vaincre les félons.

Lancelot partira sur les traces de Méléagant qui enleva la reine Guenièvre. Yvain devra secourir la dame sans chevalier près de la pierre qui fait vivre la tempête. Gauvain, le plus grand des chevaliers et le moins prompts à se battre partira rétablir son honneur en duel, lui qu’on accuse en terre lointaine.

Et puis, il y a Perceval le Gallois, le chevalier errant torturé entre sa quête des honneurs, son amour pour son amie et sa quête de Dieu. Lui qui n’a pas parlé, effacera-t-il ses péchés et trouvera-t-il une seconde fois le château qui abrite La Coupe Sainte et La Lance Qui Saigne, la demeure du roi pécheur.

Le démon qui plane sur les légendes Arthuriennes, je l’ai dit c’est l’innombrable quantité de textes et d’auteurs. Chacun a apporté sa touche à chaque époque. Robert Wace, Eschenbach, Robert de Boron. La matière de Bretagne, c’est un peu Internet avant l’heure. Il ya une entité difficile à calculer et à définir que tous composent. Les auteurs individuels comptent moins que la matière collective.

Chrétien de Troyes, c’est le retour aux sources de la littérature française. En le lisant, vous ne ferez pas que traverser les siècles, vous plongerez dans une fontaine de jouvence car pour trouver l’originalité dans la littérature, le moyen le plus simple est encore de se tourner vers ceux que tous ont ensuite tenté d’imiter.

A lire, lire, lire et relire !

Quentin

Macbeth

2009-02-20T11:42:38+01:00

William Shakespeare, Macbeth

La légende veut que vous évitiez de prononcer le nom de cette pièce avant de la jouer sous peine de grands malheurs. Est-ce à dire qu’elle est terriblement maléfique ?

A la lecture, la question peut se poser.

Début du XIe siècle, l’Ecosse. Le noble roi Duncan, juste, droit et bon voit son royaume déchiré par la révolte et la guerre. Sa bonté d’âme lui a valu le soutien du peuple mais ses vassaux n’y trouvent qu’une occasion de prendre le pouvoir.

Peu habile à la guerre, trop prompt à la paix, le roi d’Ecosse n’a plus qu’un seul atout dans sa manche, ses deux capitaines les plus brillants Macbeth et Banquo.

Macbeth, c’est un peu l’opposé de son souverain. Il est peut être lui aussi respecté, mais il est surtout craint pour sa cruauté, sa violence et sa soif guerrière.

En sous nombre, les troupes Ecossaises régulières ont à lutter contre les insurgés régulièrement approvisionnés en hommes par des voisins Irlandais, intéressés à l’idée de prendre une part du gâteau. Pourtant, il semble qu’une cause juste soit bénie car finalement dans un ultime assaut, dans un bain de sang, dans une boucherie sanglante, le soldat héros parvient à mettre l’armée ennemie en déroute et à décrocher de ses épaules la tête de son ennemi. Fanfare, liesse, joie… La guerre est finie.

Sur le chemin du retour, Macbeth et Banquo chevauchent côte à côte à travers bois lorsqu’ils finissent par tomber sur trois sorcières. Elles s’adressent à Macbeth.

MACBETH

Parlez, si vous pouvez ; qui êtes-vous?

PREMIÈRE SORCIÈRE

Salut, Macbeth! salut à toi, thane de Glamis!

DEUXIÈME SORCIÈRE

Salut, Macbeth! salut à toi, thane de Cawdor!

TROISIÈME SORCIÈRE

Salut, Macbeth, qui seras roi un jour!

BANQUO

Mon bon seigneur, pourquoi tressaillez-vous, et semblez-vous craindre des choses dont le son vous doit être si doux?—Au nom de la vérité, êtes-vous des fantômes, ou êtes-vous en effet ce que vous paraissez être? Vous saluez mon noble compagnon d’un titre nouveau, de la haute prédiction d’une illustre fortune et de royales espérances, tellement qu’il en est comme hors de lui-même ; et moi, vous ne me parlez pas : si vos regards peuvent pénétrer dans les germes du temps, et démêler les semences qui doivent pousser et celles qui avorteront, parlez-moi donc à moi qui ne sollicite ni ne redoute vos faveurs ou votre haine.

(Macbeth a déjà le titre de Glamis, le titre de Cawdor était détenu par un des insurgés)

PREMIÈRE SORCIÈRE

Salut!

DEUXIÈME SORCIÈRE

Salut!

TROISIÈME SORCIÈRE

Salut!

PREMIÈRE SORCIÈRE

Moindre que Macbeth et plus grand.

DEUXIÈME SORCIÈRE

Moins heureux, et cependant beaucoup plus heureux.

TROISIÈME SORCIÈRE

Tu engendreras des rois, quoique tu ne le sois pas. Ainsi salut, Macbeth et Banquo!

L’esprit est une boite noire où s’agitent les plus folles idées surtout lorsque les deux chevaliers rencontrent des messagers envoyés par le roi qui annoncent à Macbeth sa nomination au titre de Cawdor. La prophétie des sorcières semble se réaliser. Il ne lui reste plus qu’à être roi. Mais un roi, il y en a déjà un. Et si…

Evidemment, une solution, il y en a une. Le brouillard monte, la lumière décroit et Macbeth entre dans la longue grotte qui le mènera en enfer.

Encouragé par sa femme, il tue Duncan. Mais ce ne sera que le premier d’une longue série.

S’il a obtenu le pouvoir, il doit maintenant à la fois le conserver et faire face à ses remords, à ses fantômes et à ses démons.

De l’avis des experts, Macbeth est la pièce la plus sombre de Shakespeare. Pour le savoir, il faudrait avoir tout lu, aussi contentons nous de dire que l’obscurité y est totale, quasi permanente. Une chape de plomb règne sur ces personnages accablés par la tension entre leur instinct et leur devoir, leur vouloir et leur pouvoir.

Car Macbeth qu’est ce que c’est ? Un vassal puissant qui depuis toujours est capable de prendre possession du trône. Une capacité qui lui est révélée par sa rencontre avec les sorcières. Sont-elles matérielles dans la pièce, dans la vie elles ne seraient qu’un instant de frisson, une prise de conscience folle. Dès lors, le personnage se déchire, se dédouble, se bat en duel avec lui-même. Il a le pouvoir d’être roi, mais c’est contre sa loi, sa volonté de commettre un acte aussi crapuleux, d’assassiner son souverain. Il peut mais le veut-il ?

Si Macbeth est capable de prendre le trône. C’est à la descendance de Banquo qu’il est assuré de perpétuer la charge. Le chevalier, héros sanguinaire a pris et maintenant il doit affronter son remord et assurer ses acquis.

Le chevalier héros pouvait prendre la charge, pouvait-il l’assumer ?

Une fenêtre sur la noirceur, sur les ténèbres, une fenêtre en mouvement continu sondant le mal de l’homme, le mal de la société. Une pièce qui subjugue par l’affreux, l’inconnaissable, le déréglé, la folie, la mort et le sang. Une pièce qui magnétise par le cauchemar, par ce rêve haïssable, par sa tension nerveuse. On plonge au contact du Mal absolu, si absolu qu’il en devient séduisant, d’une beauté infernale. Subjuguer et paralyser dans l’éclatante noirceur des ténèbres.

(On entend derrière le théâtre des cris de femmes.)

SEYTON

Ce sont des cris de femmes, mon bon seigneur.

MACBETH

J’ai presque oublié l’impression de la crainte. Il fut un temps où mes sens se seraient glacés au bruit d’un cri nocturne ; où tous mes cheveux, à un récit funeste, se dressaient et s’agitaient comme s’ils eussent été doués de vie : mais je me suis rassasié d’horreurs. Ce qu’il y a de plus sinistre, devenu familier à mes pensées meurtrières, ne saurait me surprendre. —D’où venaient ces cris?

SEYTON

La reine est morte, mon seigneur.

MACBETH

Elle aurait dû mourir plus tard : il serait arrivé un moment auquel aurait convenu une semblable parole. Demain, demain, demain, se glisse ainsi à petits pas d’un jour à l’autre, jusqu’à la dernière syllabe du temps inscrit ; et tous nos hier n’ont travaillé, les imbéciles, qu’à nous abréger le chemin de la mort poussiéreuse. Éteins-toi, éteins-toi, court flambeau : la vie n’est qu’une ombre qui marche ; elle ressemble à un comédien qui se pavane et s’agite sur le théâtre une heure ; après quoi il n’en est plus question ; c’est un conte raconté par un idiot avec beaucoup de bruit et de chaleur, et qui ne signifie rien.

William Shakespeare

Pièce disponible en ligne sur Wikipédia

Hugh Laurie, Tout est sous contrôle

2009-02-11T17:01:50+01:00

Hugh Laurie, Tout est sous contrôle.

Soyons clair. De deux choses: l’une, j’adore regardé Docteur House à la télévision ; la seconde, je n’en reste pas moins critique.

En vérité, je me baladais au hasard des magasins lorsque je suis tombé sur cet ouvrage.

Vous auriez vu la couverture et toute la publicité faite autour, vous n’auriez eu comme moi qu’une seule envie, l’acheter pour pouvoir en faire la critique absolument négative le plus vite possible.

Malheureusement ou heureusement, on ne fait que ce qu’on peut, pas ce qu’on veut.

Aujourd’hui, après la lecture du livre et la recherche d’information chez l’éditeur, je dois m’incliner à vous présenter Tout est sous contrôle d’Hugh Laurie sous le jour le plus positif qu’il soit.

Oubliez tout, plongez-vous dans les rues de Londres. Vous avez changé d’identité. Vous vous appelez désormais Thomas Lang, vous êtes un ancien militaire de la Garde Ecossaise aujourd’hui complètement paumé, endetté, buveur, fumeur, solitaire et n’entretenez de rapports qu’avec une moto Kawasaki. Pas très encourageant votre vie.

Attendez que je vous raconte la suite. Il y a pas longtemps un type complètement schizophrène vous a contacté pour que vous lui serviez de garde du corps dans une excursion aux Pays-Bas. Faut bien gagner un peu d’argent de temps en temps, vous l’avez accompagné même s’il y avait autant de chance que votre employeur soit en danger que de voir E.T. débarquer dans sa soucoupe. Le moins qu’on puisse dire c’est que ça ne risquait pas d’être au dessus de vos compétences. Là où la situation a commencé à vous ennuyer c’est quand quelqu’un que vous ne connaissez pas vous a invité à le rejoindre au bar de l’hôtel.

Etait-ce l’heure invraisemblable du rendez-vous ou le tarif des boissons. Vous saviez que vous n’auriez pas affaire à n’importe qui.

Vous avez bu un verre, discutez et puis c’est là, à cet instant précis qu’il vous l’a demandé.

Il a sorti une enveloppe avec des photos d’un type à abattre et une liasse de billets.

La question maintenant, c’est de savoir si le personnage que vous incarnez est un type bien ou pas. Enfin personne n’est blanc ou noir. C’est une nuance de gris. Alors, étiez-vous Gris Clair ou Gris Foncé.

Faut voir. Parce que si vous avez déclinez la proposition (Félicitation !), vous avez quand même broyé les … du donneur de rendez-vous. Vous pourriez toujours prétendre que vous avez sauvé la vie d’un type et jouez le rôle du glaive de la justice s’abattant sur … -vous m’avez compris…

Là où j’ai moins tendance à vous prendre pour un ange, c’est quand trois jours plus tard vous vous retrouvez en pleine bagarre dans la maison de la personne qu’on vous proposait d’assassiner. Quelque chose à répondre ?

Polar, plutôt thriller, j’ai lu thriller humoristique quelque part mais ce n’est plus de l’humour, c’est de l’ironie, du sarcasme, de la répartie comme on en voit qu’à la télé en période Housienne. Je suis sous le charme. Ce roman va faire du bien à la réputation des acteurs. Pour une fois, on ne pourra pas dire qu’ils n’ont rien dans la cervelle. Non seulement, l’histoire tient la route mais elle est bien ficelée.

Qui plus est, on a enfin la réponse à la question pourquoi Hugh Laurie est si bon dans son rôle de médecin diagnosticien sur le petit écran. Tout simplement parce que si je n’irais pas jusqu’à dire qu’il est comme House, il a crée un personnage roman identique à lui en caractère : solitaire, sombre, sarcastique, froid, blasé. Finalement, Thomas Lang vs Docteur House, une seule différence au tableau leur job.

Mais je vous sens déjà en train de ruminer derrière votre écran. Avec des idées en tête. Primo, si les deux personnages sont les mêmes, c’est forcément que l’un est inspiré de l’autre.

Secundo, si la première hypothèse est vraie, lequel est le reflet duquel ?

Tertio, quelque soit la réponse à la question précédente les mots escroqueries, arnaques, triches… vous viennent à l’esprit.

Bon ! Remettons de l’ordre dans tout ça. Je pensais comme vous avant mes recherches mais on s’est joliment trompé.

Tout d’abord, sachez que Hugh Laurie a écrit son roman en 1996 sous le titre original The Gun Seller (Le Marchand d’armes). Ce qui vous empêchera de penser qu’il se sert de son rôle dans la série pour générer quelques droits supplémentaires. Et donc la seule raison de lui en vouloir c’est de ne pas avoir écrit plus alors qu’il a la plume dans la tête.

Maintenant que j’ai rétabli Saint Docteur House sur son piédestal, il ne faudrait pas déboulonner la série pour violation de droits d’auteur. N’oubliez pas que le scénario date d’avant le recrutement de Mister Laurie dans le rôle du Docteur. Le réalisateur ne voulait pas un Anglais pour le rôle. Qu’on est pioché dans son livre est moins vraisemblable que de dire que l’acteur a transmis sa personnalité aux personnages et ses idées aux scénaristes.

Je vous l’ai dit, en achetant ce livre, je voyais déjà tout le plaisir que j’aurais pris à taper sur les doigts de quelqu’un en en faisant la critique. Pas de chance. Et si j’ai bien envie de sortir un mauvais mot à propos d’Universal et des éditions Sonatine, l’un pour utiliser un livre pour vendre des Dvd’s, l’autre pour utiliser l’image d’une série TV pour lancer un livre après 13ans et sans prendre de risques, je m’en abstiendrai puisque je risquerais de vous faire passer à côté d’un bon moment de lecture.

A toutes et à tous, passez ce dégoutant mur de graisse médiatique et vous découvrirez un roman qui vaut la peine d’être lu alternant entre suspens et crise de fou rire.

Bonne lecture !

Ecrivain89- Quentin

Gargantua

2009-02-04T11:53:44+01:00

François Rabelais, Gargantua

Gargantua

La vie très horrifique du grand Gargantua, père de Pantagruel, jadis composée par M. Alcofribas Nasier (François Rabelais), abstracteur de quinte essence.

Aux Lecteurs

Amis lecteurs, qui ce livre lisez,

Despoûillez vous de toute affection,

Et le lisants, ne vous scandalisez :

Il ne contient mal ne infection.

Vray est qu’icy peu de perfection

Vous apprendrez, si non en cas de rire ;

Aultre argument ne peut mon cueur elire,

Voiant le dueil qui vous mine et consomme :

Mieulx est de ris que de larmes escrire,

Pource que rire est le propre de l’homme.

Vivez joyeux.

Qui connaît Rabelais ? Tout le monde. Son Pantagruel, son Gargantua sont universellement connu. Mais quel sens faut-il donner au mot « connaître » ?

Au minimum, on peut dire que c’est « avoir entendu parler », généralement, « avoir étudié il y a longtemps », mais c’est relativement rare de croiser quelqu’un en rue qui puisse affirmer « je l’ai lu, je sais ce que c’est ».

Dans le cas de Gargantua, faire la distinction entre ces trois possibilités, c’est faire la distinction entre l’imagerie populaire, l’imagerie scolaire et la juste vérité.

En se plaçant dans le premier cas, je vous invite à voir Rabelais comme un chantre de la paillardise, de l’ivrognerie, de la crasse, de la bouffe juteuse et grasse, de la démesure.

Pas de quoi avoir envie de s’y mettre, pas de quoi tenter les âmes sensibles.

Néanmoins, en faisant un petit retour par l’école, souvenez-vous de ces heures d’études de textes, longues, interminables, soporifique. Tout çà pourquoi ? Parce qu’on n’aime pas le prof, le texte, le curetage des mots ou tout simplement parce qu’on a envie de faire autre chose.

Toujours est-il qu’à cette époque, Rabelais vous semblait plus sérieux et plus sage. De quoi tenter les têtes bien pensantes. Malheureusement, elles seront tout aussi déçues.

Pourquoi ? Pour la simple raison que si Gargantua est le texte d’un humaniste, d’un médecin, d’un ecclésiastique et donc de quelqu’un d’instruit, sage et savant, nous n’en sommes pas moins au début du XVIe siècle, dans les années 1534, à peine à la sortie du Moyen Age.

Ce qui est un élément pour expliquer cette « paillardise ». Rappelez-vous des Contes de Canterbury, auxquels j’ai consacré un article, c’était un siècle plus tôt en Angleterre et un certain Geoffrey Chaucer s’en donnait à cœur joie pour dépeindre aussi bien l’amour platonique que…

Outre le décalage temporel, un autre raison qui participe à la réputation du Gargantua, est que l’ouvrage a été écrit dans un esprit de parodie par rapport à ce qui se faisait ou avait été fait. On quitte l’épopée et les mythes des bons chevaliers pour retrouver un prince géant faisant son éducation culturelle et militaire en adaptant ce qui doit être adapté.

Une parodie, c’est un objectif clair : faire rire. Force est de la reconnaître et force est de dire que cette seule raison doit déjà vous inciter à le lire.

Pourtant, si page 1 « Rire est le propre de l’homme », l’ambiance joyeuse de Gargantua, ça rassura les âmes pieuses, n’est qu’un coup en traitre pour faire rentrer dans la caboche du lecteur, à son insu, sagesse, philosophie, réflexion et les grandes idées des philosophes du temps (Erasme ou More en tête). Rire et penser.

En ce qui concerne l’histoire, on a récemment découvert (par rapport à 1534) un immense tombeau en France. Explorant ce lieu incroyable, oublié depuis la nuit des temps, un érudit nous rapporte l’existence d’un livre non moins gigantesque rapportant les hauts faits et l’histoire d’une lignée de géants, rois du Peuple des Dipsodes.

Parmi eux figurent Grandgousier (traduisez par Grand gosier ; non reçu à sa naissance pour sa capacité à enfourner le boire et manger) et sa femme Gargamelle enceinte depuis onze mois (que voulez vous, qualité et gigantisme ça met du temps).

Nous sommes le troisième jour de février, à ce moment de l’année, le roi vient d’ordonner l’abattage des cochons. C’est un rituel annuel. Une grande partie des viandes seront salées pour leur conservation dans les mois à venir tandis que tout ce qu’on ne peut garder aussi longtemps devra être rapidement mangé pour éviter le gaspillage (on parle des tripes).

C’est l’occasion de fêtes, festins, festoyages à n’en plus finir. Le vin coule et les tables sont remplies dans la plus parfaite bonne humeur. L’occasion peut-être pour un géant de naître ?

Evidemment mais il ne le fera pas de n’importe quelle manière mais de cela je vous garde le plaisir de le lire. Toujours est-il qu’une fois né, contrairement aux autres nourrissons, il ne criera, ni ne pleurera mais hurlera « A boire ! ».

Le bonhomme Grandgousier, qui buvait et mangeait, et s’amusait, en entendant les cris horribles de son fils qui demandait à boire, dit alors : « Que grant tu as ! (sous entendu le gosier). Ce que les oyants et assistants dirent que vrayement il debvoit avoir par ce le nom Gargantua.

A présent que le mythe est né, comme sa croissance, son éducation et ses aventures.

Ces derniers sont truculentes mais je ne peux hélas, c’est regrettable, les dire ici sans vous faire perdre le plaisir de lire. Apprenez seulement qu’entre autres faits, il volera les cloches de Notre Dame de Paris pour les faire porter à son cheval, noiera la foule sous un flot d’urine ou encore, que sa monture gigantesque voulant se débarrasser des mouches qui l’embêtaient les massacra à coup de queue et par la même occasion déboisa toute une région.

Du coté de la sagesse, elle n’est jamais loin du rire, de la satire, de la remarque désobligeante sur son siècle, ses hommes et ses institutions. Un peu de patriotisme français, un coup de poignard contre l’Empire (le Saint Empire Romain mené par Charles V est en guerre perpétuelle avec le roi François premier ; on se trouve quelque années après la défaite des Français à Pavie et la prise d’otage du roi de France par l’empereur).

Rajoutez des boulets rouges contre les moines, les avocats, les juges, les mauvais rois, les assoiffés de pouvoirs, l’enseignement au par cœur tout à fait inutile et abrutissant du Moyen Age et j’en passe pour arriver aux utopies : celle du royaume heureux et paisibles de Gargantua et Grandgousier et celle de l’abbaye de Thélème, lieu d’enseignement et son « Fais ce que plaira »

Rire et penser. Penser en riant. Rire en pensant. Cherchez l’un vous bénéficierez toujours de l’autre. C’est ça le plaisir de lire Gargantua et vous le multiplierez à l’infini en choisissant de le lire en ancien français, texte d’origine.

A lire absolument !

Bonne lecture.

Ecrivain89- Quentin

François Rabelais

Le Docteur Faust

2009-01-29T21:33:01+01:00

Christopher Marlowe, Docteur Faust

Connaissez-vous Christopher Marlowe ? Peut-être pas et pourtant…

Si vous êtes cinéphile et que vous avez le sens du détail, vous vous souviendrez peut-être de son apparition dans le film « Shakespeare in love » où on le retrouve en grand rival sur les planches des théâtres du célèbre dramaturge. Et pour cause, bien que je ne sois pas informé d’une rivalité ou d’une discorde entre les deux hommes, je peux vous dire que Shakespeare et Marlowe sont nés la même année en 1564 et se sont plus que probablement rencontrés dans l’âge d’or du théâtre élisabéthain. Pourtant, vous ne vous souvenez que du premier et c’est à peine si on entend parler du second. La raison de ce décalage ne réside certainement pas dans la qualité mais plutôt dans la longévité et la publicité dont ont bénéficié ces personnages.

En effet, alors qu’un Shakespeare a joui d’une vie relativement longue et a eu le temps de mettre sur pied une kyrielle de pièces, son homologue s’est éteint à l’âge de 29 ans aux cours d’une rixe dans un bar. Mort jeune, il aura exercé sept années durant dans les théâtres londoniens pour mettre au point sept pièces abouties.

Un autre raison de la primauté de Shakespeare et de l’oubli de Marlowe chez nous tient au fait que les deux auteurs ont longtemps été délaissé jusqu’au jour où un certain Voltaire, passant par là, se mit à lire Shakespeare et à en faire des critiques toute plus mauvaises les unes que les autres. Ce qui n’eut pour résultat que de faire connaître Hamlet, Macbeth ou le Roi Lear de ce côté de la Manche et de lui rendre un souffle de jeunesse.

Mais revenons-en à Christopher Marlowe, auteur surprenant qui justifie la mauvaise réputation des comédiens à propos de leur vie de bâton de chaise. On le dit espion, athée déclaré, proche des libres-penseurs, amateur d’alcool et de garçons… en bref, il a tout pour déplaire dans une époque où on vient juste de passer à la Réforme dans le Nord de l’Europe et de créer l’Inquisition dans le Sud.

Pourtant, si un homme pareil risque le bucher à chaque coin de rue pour ses idées ou ses mœurs, il n’en a pas moins du succès avec ses pièces, non moins dérangeantes ou dérangées, comme Le Docteur Faust.

L’histoire du Docteur Faust de Marlowe n’est pas l’original, elle s’inspire du récit d’un moine allemand, récit tiré de la vie d’un personnage réel et écrit pour mettre en garde les fidèles contre les dangers de l’impiété. On peut se demander comment un thème pareil a pu convenir à Marlowe, attendez de connaître plus en détail la terrible histoire du Docteur Faust.

Cette homme est un savant, un érudit, un docteur, dans le sens d’enseignant, à l’université de Wittenberg (celle-là même où un certain Luther enseignait). Cultivé et parvenu à s’installer dans la vie, au début de la pièce, il réfléchit sur ses connaissances, sur ce qu’elles ont de vrais, de valables et ce qu’elles peuvent lui apporter. Il délaisse alors les sciences qui ne lui ont rien apportés de probant avant de se pencher sur la théologie. Qu’est-ce que Dieu ? Que peut-Il ? Quel pouvoir a-t-Il ? Désabusé, Faust n’y croit pas, Faust n’y croit plus et quand il veut bien croire, il ne fait plus confiance à ces hommes d’Eglises qui interprètent, écrivent, réécrivent, réinterprètent. Si Dieu existe, il est injoignable, inaccessible ou inutile pour lui.

Que lui reste-il ? Les sciences occultes. La magie noire pour le faire briller. Car Faust voit sa vie passée et ce qu’il lui reste. Il veut le pouvoir, il veut s’amuser.

C’est le début de l’immersion du bon docteur dans l’ombre. Il essaie, tente, et un peu par hasard, un peu par génie, il finit par prendre contact avec Méphistophélès, un des agents du Diable, de Satan, l’ange de Dieu déchu. Manipulé, perverti, floué, aveuglé par ces démons, Faust finit par voir en eux la concrétisation de tous ses rêves.

Il grille déjà en enfer sans le savoir. Sourd aux appels de sa conscience, rejetant Dieu, il signe un pacte avec Le Malin.

En échange de 24 années durant lesquelles Méphistophélès devra le servir nuit et jour et exaucé ses vœux, le docteur Faust livre son âme au Diable.

Commence, les aventures de Faust dont on se demande s’il profite véritablement et commence le compte à rebours vers une fin prédite où l’âme du docteur sera emportée par les serviteurs de Satan.

Bonne lecture!

Ecrivain89- Quentin

Le Prince de Nicolas Machiavel

2009-01-24T21:05:12+01:00

Nicolas Machiavel, Le Prince

Pour cet ouvrage mondialement connu, je ne peux me fixer que trois objectifs durant ma présentation. Tout d’abord, il faut casser le mythe de ce qu’on appelle le machiavélisme. Ensuite, je devrai mettre ce même mythe en valeur. Et enfin, je dois expliquer toute l’importance et toute la modernité de l’esprit de Machiavel.

Commençons en Italie au crépuscule du Quattrocento. A cette époque, la Botte ressemble à un grand puzzle. C’est qu’à cette époque l’Italie n’existe pas encore (il faudra encore attendre jusqu’en 1861). Il ne s’agit là que d’un ensemble de petits Etats tournants autour de cités ou de provinces comme le Duché de Naples, la République de Venise, la République de Florence ou les Etats Pontificaux.

Désunis, tous ses petits Etats se font la guerre les uns aux autres avec parfois l’aide d’un puissant allié étranger comme le Roi de France, le Roi d’Espagne ou l’Empereur du Saint Empire.

C’est dans cette ambiance tendue où la péninsule ne sera qu’une terre de convoitise pour ses voisins que va naître et vivre Nicolas Machiavel. Homme politique, il mènera loin sa carrière jusqu’au plus aux échelons de la ville de Florence jusqu’à ce que la ville soit conquise par les armées pontificales. Le fonctionnaire, secrétaire des Dix de la Liberté est stoppé net, renvoyé, déchu et exilé mais loin de céder à la colère, il décide de rentrer en grâce par de grands traités sur la manière de diriger qu’il adresse directement au à Laurent de Médicis (Laurent le Magnifique), le nouveau maitre de la ville.

Quelles sont ses vues ? Refaire de l’Italie une puissance Européenne, unie et capable de tenir tête à ses voisins. Pour ce faire, il s’en remet au Médicis qui doit impérativement par la ruse ou par la force réunir sous sa coupe tout la péninsule ; les traités de Machiavel, « homme ayant acquis de l’expérience utile au fil du temps seront là pour le guider ».

Cassons directement le mythe, la politique de Machiavel n’est pas seulement une politique démoniaque, manipulatrice et calculatrice, c’est un esprit d’union et à ce titre l’auteur florentin sera longtemps considérer comme un des pères de la nation.

Penchons-nous sur le livre. Chapitre 1 : Combien de monarchies il y a et comment elles s’acquièrent ? Très intéressante entrée en matière qui sera bientôt suivie par un chapitre intitulé « Comment rester au pouvoir ? ». Disons le d’avance : on ne lit pas Le Prince par plaisir. D’abord parce que ce n’est pas un roman mais bien un traité de politique du début du XVIe siècle, ensuite parce qu’il ne s’agit pas de faire beau et fleuri mais de décrire la réalité du monde et comment gagner des points dans semblable univers.

On est donc loin des belles utopies (Utopia de Thomas More, La Cité de Dieu de Saint Augustin) où de la politique « telle qu’elle devrait être de Voltaire, Rousseau, Diderot et Montesquieu.

On parle de pouvoir : Comment l’obtenir et comment le garder ? Et si unifier un pays est un but avouable, c’est un peu comme écrire l’Histoire avant qu’elle ne se produise en prédisant les sacrifices, les morts, les massacres.

Machiavel ne crachent pas dessus lorsqu’ils sont nécessaires et si l’auteur florentin recommande de toujours favoriser son peuple par rapport au riche, il n’en conseille pas moins de couper les têtes qui dépassent des deux côtés. Plus encore, il met en garde si vous conquérez une nouvelle ville soyez sûr d’en obtenir son allégeance et sa fidélité sinon brûler là.

Machiavel, c’est aussi comment régner en mettant Dieu à la porte (ce qui lui vaudra une mise à l’Index de Librorum Prohibitorum (L’Index des livres prohibés par l’Eglise mis en place en 1563 et supprimé après 1950 interdisait aux chrétiens de lire tous les ouvrages y étant inscrit).

Sans oublier une politique fondée sur l’image. « Soyez tel mais paraissez ainsi, car le peuple ne peut souffrir tel défaut et adore tel qualité ».

Ca ne vous rappelle rien ?

Machiavel, c’est « Qui veut la fin veut les moyens ! »

«Il est plus sûr d’être craint que d’être aimé.»

«Le parti de la neutralité qu’embrassent le plus souvent les princes irrésolus, qu’effraient les dangers présents, le plus souvent aussi les conduit à leur ruine.»

«Il peut être vrai que la fortune est maîtresse de la moitié de nos œuvres, mais elle nous en laisse aussi gouverner l'autre moitié.»

«Tout le mal de ce monde vient de ce qu'on n'est pas assez bon ou pas assez pervers.»

«Celui qui est cause qu'un autre devient puissant se ruine lui-même.»

«Le temps n'attend pas, la bonté est impuissante, la fortune inconstante et la méchanceté insatiable.»

Mais Le Prince, pour les petits curieux qui connaissent le monde c’est aussi une terrible mise en garde venue du passé une lentille grossissante pointée sur notre époque.

En cinq siècles, le monde n’a pas changé et si Machiavel fait toujours aussi peur, la société est pourtant toujours fondée sur sa vision. Nous restons dans un univers où comme le disait Thomas Hobbes « L’homme est un loup pour l’homme ».

A tout bien considérer, je dirai même que si nous pouvons tracer une histoire de la philosophie, des Humanistes de la Renaissance, aux Lumières, jusqu’à nos contemporains, pour ce qui est de l’histoire réelle de la politique on en est resté au chapitre 1 d’un auteur du XIV : Quels sont les différents pouvoirs, comment les obtenir et comment les garder ?

Je vais ici transgresser l’interdiction du florentins « Ne rends jamais quelqu’un plus puissant » en vous conseillant vivement de lire cet ouvrage. Que ce soit pour le pouvoir, que ce soit pour la soif de comprendre et de découvrir il ne vous laissera pas indifférent.

Nicolas Machiavel

La Ferme des Animaux

2009-01-21T12:00:09+01:00

George Orwell, La Ferme des Animaux

Le titre fait penser à un conte pour enfants. Ce n’en est pas un. Sa lecture peut faire sourire mais ce n’est pas une farce. Bienvenue dans La Ferme des animaux, mélange de fable et de satire. Un récit où l’Histoire se voit caricaturée, décortiquée en étant plaquée sur des personnages à plumes où à plus de deux pattes.

Mr Jones est propriétaire d’une assez belle ferme en Angleterre. Son affaire tourne bien et malgré cela, il cherche continuellement à amasser un peu plus d’argent. Il fait travailler les animaux plus longtemps, les nourrit un peu moins, agit en rapace de plus en plus vorace.

Malheureusement pour lui, ses bêtes sont de plus en plus énervées. Les poules ne veulent plus voir tous leurs œufs partir, d’autres manger à leur faim, d’autres se reposer un peu. Les temps sont rudes et l’espoir s’entretient. Surtout quand les vieux cochons, Sage l’Ancien, quelque jours avant sa mort, les convoque tous dans la grange pour leur parler de son rêve : Un monde sans humain où les animaux seraient libres et où personnes ne serait manger par autrui.

Les paroles de l’Ancien, c’est l’espoir. Ils savent tous qu’ils ne vivront pas assez vieux pour voir ça, mais ils y croient : dans un lointain avenir le monde changera.

Pour ce qui est du monde peut-être, pour ce qui est de la ferme de Jones ça ne mettra pas longtemps. De plus en plus avare, il néglige de nourrir ces bêtes après des journées de travail éprouvantes et après avoir sorti le fouet souvent. Cette fois c’en est trop.

Mené par les cochons –car comme tout le monde le sait, les cochons sont les animaux les plus intelligents- ils chassent le fermier à coups de sabots, de bec et de dents.

C’est la fin de la tyrannie et le début de la République des animaux. On récompense les cochons et puisqu’ils sont les plus malins, ils sont désignés de fait comme les nouveaux dirigeants. La ferme est rebaptisée Ferme des Animaux et une constitution adoptée.

Tout deuxpattes est un ennemi.
Tout quatrepattes ou tout volatile est un ami.
Nul animal ne portera de vêtements.
Nul animal ne dormira dans un lit.
Nul animal ne boira d'alcool.
Nul animal ne tuera un autre animal.
Tous les animaux sont égaux.

Pour les humains alentours, à fortiori les fermiers, ce grand bouleversement est une rigolade et le système s’effondrera de lui-même lorsque les « rebelles » privés de leur main nourricière commenceront à sentir la faim. En tous cas, ils se trompent bien car dans La Ferme des Animaux les récoltes ne seront jamais aussi bonnes. Les bêtes ne peuvent pas utiliser les outils des leurs ancien maitre mais en se répartissant les taches, elles les dépassent. Prenez la récolte du blé, pas un seul grain n’a été perdu grâce à l’aide des poules. Et puis, nul n’est tenté de se servir au passage puisqu’il s’agit de leur propre bien. Ainsi, tout va pour le mieux dans la République naissante. Jusqu’au jour où la tension va commencer à monter entre les deux cochons qui dirigent, Napoléon et Boule de Neige. Ce sera le premier coup d’Etat de la Ferme des Animaux.

Les animaux parlent et ce n’est surement pas du Walt Disney, absolument déconseillé aux enfants, ça peut faire penser à Lafontaine mais ce n’est pas une fable, il n’y pas forcément une morale à la fin. C’est au fond un critique infiniment réussie d’une phase de l’histoire du monde. Celle où des hommes ont renversé un tsar parce qu’on leur avait promis la liberté, l’époque où un Staline évinçait un Trotski pour prendre le pouvoir. Ca rappelle cela et en même temps, ça rappelle comment tous les idéaux, tous les espoirs, toutes les promesses des foules sont toujours balayées au profit de l’ambition personnelle, quel que soit le système politique.

Ce livre fait partie de ces ouvrages qu’il est indispensable de lire, de dévorer, d’absorber par plaisir et aussi pour vivre à la mesure de son monde. Orwell n’écrivait pas, il voyait.

Bonne lecture.

Ecrivain89 – Quentin

George Orwell